山東雕塑作品之所以被認為是一種不可能長于表現時間的藝術形式，是因為雕塑的本身多為靜止形態，很少有動態的雕塑，但事實并非如此，作為一種在三維空間內存在的藝術形式，他們所變現出來的時間或者運動大多來源于藝術家和觀眾的社會共同經驗和心理感受。

雕塑是空間中的藝術，空間是裝飾雕塑極重要的語言因素，它似乎看不見摸不著，而這恰恰是它的魅力所在，空間在雕塑中有兩層含義：一是雕塑形體所占據的空間和圍繞它的虛空間的關系，二是雕塑和空間環境中得關系，或者說雕塑在環境中的作用。

在創作和欣賞雕塑的時候，如果只注意實體而忽略了空間，或不把空間當成藝術雕塑的主要部分，將很難領略到雕塑尤其是現代雕塑的奧秘，從空間性質上來說，不銹鋼雕塑空間分為實空間和虛空間，實空間是雕塑本身所占的三維空間和形體之間的距離，是內涵的載體，虛空間是指雕塑實體之外的透空部分，體現著雕塑影像的關系。

虛空間必須由實空間來界定，他們就好像翻制石膏模型一樣，陰模好比虛空間，陽模好比實空間，只有虛實兩種空間的結合，虛實相生，才形成了一座完整的雕塑空間。

實空間的形態一直在雕塑藝術的發展進程中站著主導的地位，因為在人類的視覺經驗中，實空間形態成為人們首先注意的形體，進而掌握并表現出來，體現為以團塊狀形態占據著空間，空間在這里是靜止的，被動的，是被物質材料所占有的。

虛空間則是隨著人們對藝術人士水平的提高，人們對雕塑空間觀念的不斷改變，雕塑的空間表現形式不斷豐富而出現的，它是過形體的圍合而限定虛空間玻璃鋼雕塑形態來表現生命的另一種存在方式，提出一種暗示和隱喻，并給觀眾留下豐富的想象空間。